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DE GRAINS & DE PIXELS

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KIT DE PLAGE

2G&2P | KIT DE PLAGE | @ |14
📋 PREFACE :

C’est vrai que la 1ère offre la douceur du climat de la côte d’Azur mais pour le reste, c’est à Fort-Mahon que je choisis de poser mon « KIT DE PLAGE ».

La station balnéaire comme je l’aime, c’est d’abord une ambiance, un peu datée, vintage, où le temps défile patiemment et nous rappelle inévitablement celui de notre enfance. Où le bruit de la ville se retire pour laisser la place à l’ondulation musicale des vagues et au chant des mouettes. Où les boutiques et les échoppes en bord de mer sont garanties « NO FASHION » et « NO QUINOA ».

Alors chaussez vos espadrilles, enfilez votre marinière, équipez-vous de seau et d’épuisette. Bien sûr, en chemin, nous dégusterons une glace à l’eau, et si after il y a, ce sera en Rosalie ou Pédalo cela va de soit !

🎞 STORY :

iPhone 5 + Oggl app.
Numérique couleur - 20 photographies
Série : Avril 2017 - Shooting : Juin 2014
Fort Mahon Plage - FRANCE

🎥 VIDEO :



🏷TAGS :

#nord #hautsdefrance #france #iphoneography #iphone #iphonesia #artobject #objectdesign #creative #simple #bestvacations #travelandlife #travellife #travelphotography #summervibes #beachlife #beachfun #beachtime

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© Photo : Nicolas Duflos

L’histoire de l’appareil photo en une vidéo



Portero Delantero, motion designer, a réalisé il y a quelques mois une petite vidéo d’animation intitulée « une histoire de l’appareil photo ».
Dans cette animation d’1min32, l’artiste revient sur quelques uns des appareils photo les plus marquants de l’histoire de la photographie : Kodak Brownie, Rolleiflex, Graflex, Hasselblad 500 C/M, Kodak Instamatic, Polaroid SX-70, etc. Il manque bien sûr de nombreux modèles. La vidéo se termine, comme pour lancer le débat, sur l’iPhone 6.


http://www.porterodelantero.com/A-HISTORY-OF-THE-PHOTO-CAMERA


© PORTERO DELANTERO

ALLEIN UNTER MENSHEN by SEVERIN ETTLIN

severinn ettlin

"Dans cette série, j'ai probablement mis dans une petite crise de mi-vie où je regarde mon passé et je suis aux prises avec mon développement en tant que personne. Dans une première partie de ma vie, il y avait une phase dans laquelle j'eu des problèmes avec les gens et les foules. Parfois, je me tenais à un arrêt de bus et me sentais dépouillée, observeé, jugée et très mal placée.
Tout cela fait désormais partie du bonheur du passé. Ce sens des souvenirs, mais aussi mon travail en tant que professionnel de soins psychiatriques m'a inspiré pour emballer ces souvenirs dans une série de photographies.
Dans la série l'arrêt de bus a pour moi a des significations différentes. Par exemple, il y a un endroit où les gens de différents horizons se réunissent avec des attitudes différentes à la vie, sans qu'ils veulent le béton. Dans une telle situation, il est tout à fait normal que nous commençions à étudier d'autres personnes et parfois à les ranger dans des tiroirs où ils pourraient ne pas appartenir."

http://severinettlin.ch/portfolio/expose-allein-unter-menschen/

BIO SEVERIN ETTLIN :
Die Fotografie ist eine Abbildung der Realität wie der Fotograf sie sieht.Die Vorstellung, dass Realität etwas sehr subjektives ist, dient mir als Ausgangspunkt und Antrieb für mein ganzes Schaffen. Sie lässt mir die Freiheit das Werk entstehen zu lassen, wie es der Moment gerade hervorbringt.
So versuche ich immer wieder von neuem die Mysterien des Lichts, der Form und der Farbe in einen Zusammenhang zu bringen, die meine Sicht der Realität abbildet. Ich verbinde den Menschen, die Natur oder ein Bauwerk zu einer Szenerie die meiner Vorstellung von Realität oder Surrealität am nächsten kommt. Es entsteht Bild um Bild und jedes hat sein eigenes Gesicht.
Die Faszination für die Vielfalt der Möglichkeiten in konzeptioneller wie in technischer Hinsicht, ist das Fundament meines Wirkens. Ich erforsche ständig neue Methoden und Herangehensweisen, so dass ich immer wieder neue Gesichtspunkte meiner Betrachtung auf die Dinge herausschälen kann.

© SEVERIN ETTLIN
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CARROUSEL & Cie

Série CARROUSEL & Cie

lI existe des lieux magiques qui, sitôt l’entrée franchie, vous plongent instantanément en enfance. Au son des orgues de barbarie, les chevaux de bois galopent à vive allure. Les balles de cuir touchent leur cible et chamboulent tout. La femme à barbe fait frémir jusqu'aux enfants téméraires. Dans l’air, les effluves de gaufres et de barbapapa virevoltent et finissent de nous enivrer.

iPhone 6s + Oggl app.
Numérique couleur
Graphique
30 photographies
Mars 2016
Musée des Arts Forains | Paris | France


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© Texte : Nicolas Duflos
© Photo : Nicolas Duflos


GRAND TRAIN

Grand Train | COVER

Les petits garçons devenus grands ne jouent plus (aussi souvent) au petits trains mais ils continuent de les regarder avec émerveillement et emportent un souvenir (photographique).

GRAND TRAIN
iPhone 6s + Prisma app.
Numérique couleur
Graphique
10 photographies
Juillet 2016
Grand Train |18ème arrondissement |Paris| France


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© Texte : Nicolas Duflos
© Photo : Nicolas Duflos

VEGETAL vs MINERAL


VEGETAL vs MINERAL | COVER
L’un exerce parfois son influence prédominante sur l’autre. Omniprésent, omnipotent, il semble sorti vainqueur d’un combat invisible et sans merci. En d’autres lieux, d’autres circonstances, tous deux s’entrelacent, s’entrechoquent dans un assaut où l’avenir de l’un semble lié au déclin de l’autre. VEGETAL & MINERAL s’ignorent, se méprisent ou se mélangent au point de ne plus pouvoir regarder l’un sans penser à l’autre.

VEGETAL vs MINERAL
Panasonic Lumix GX8 + Lumix 14-140
Numérique couleur + noir&blanc
Graphique
30 photographies
Août 2016
Menton | Largentière | Ardèche | France


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© Texte : Nicolas Duflos
© Photo : Nicolas Duflos

Les photo-collages de John Clang

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Pour son projet intitulé "Time", le photographe John Clang cadre divers endroits plusieurs fois dans la même perspective, puis déchire et tisse des photographies afin de montrer de multiples points dans le temps dans chaque image.

"Une série qui consiste à enregistrer un emplacement, pour montrer le passage du temps dans un style montage. Il y a un sentiment de complexité intime de la façon dont le temps passe, et comment les gens, mais à une époque différente, sont en réalité plus proche les uns aux autres lorsqu'ils se déplacent dans le même espace partagé. J'ai toujours été intrigué par les changements constants subtiles dans mon environnement urbain."

© PHOTOS : John Clang



A plusieurs dans une image

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La photographe chilienne Isabel M. Martinez explore la cohabitation de deux réalités ou moments dans une seule image.
Deux de ses séries explorent cette structure de fusion de deux images par bandes verticales : “Quantum Blink” et “The Week End“.
Le Temps est la structure qui empêche tout choses de se dérouler simultanément. Il crée un ordre, il est inarrêtable, inaltérable, implacable. Et pourtant, nous voudrions tout de même le modifier, le reconstruire à notre manière.

Et si, comme avec une ficelle, nous pouvions replier le temps sur lui-même et extraire la distance temporelle entre deux points ? Et si nous pouvions rassembler deux évènements ensemble et les coudre pour former un unique incident. La photographie permet de modifier le flux du temps dans quelque chose de malléable.

© PHOTOS :Isabel M. Martinez




Il transforme ces photographies vintages en supers-héros

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À partir de vieux clichés de votre arrière grand-père ou d’un aïeul très éloigné, ce graphiste redonne vie au passé en transformant ces derniers en super-héros de comic books!

Avec beaucoup de talent et d’imagination, Alex Gross transforme de vieilles photos surannées datant de plus d’un siècle en clichés tout à fait modernes, où vos lointains ancêtres se trouvent tout à coup transformés en supers-héros délirants! Mêlant sans complexe personnages à l'apparence impeccable appartenant au XIXème siècle avec des accoutrements très modernes empruntés à l’univers des comic books, l’illustrateur californien Alex Gross imagine ici tout un univers fantasque et débridé où seule la créativité à le droit de citer! Avec humour l'artiste vous customise ainsi un lointain grand-oncle en Superman, votre arrière arrière grand-père en Dark Vador ou encore cet ancêtre portant moustaches et favoris façon Batman!

Un travail qui fait autant appel à l’imagination qu'aux talents hors pairs du graphiste, mixant dans un joyeux fourre-tout photographies et peintures dans la dérision la plus totale. Entre surréalisme, manipulations numériques et customisation à l’ancienne, le travail surprenant et atypique d’Alex Gross ne vous donnera plus jamais l’occasion de feuilleter votre album de famille de la même façon!

Découvrez les photographies retouchées d'Alex Gross en cliquant ci-dessous:
http://www.gentside.com/photographie/decouvrez-nos-aieux-transformes-en-supers-heros_art34686.html

Avec Fresh Love, vivez l’amour sous plastique !

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Le photographe japonais Photographer Hal a fait de l’amour et des sentiments amoureux une marchandise comme une autre en le mettant en scène à la manière de produits de grande consommation. Emballés comme de véritables morceaux de viande, ces couples qui posent ici pour le photographe sont alors pris au piège dans une sorte de poche en plastique à laquelle tout l’air a été retiré à l’aide d’un aspirateur.
Presque asphyxiés, mais tout de même partant pour le cliché, ces couples posent ainsi enlacés sous vide d’air dans des poses donnant lieu à des photographies atypiques où les corps se trouvent transformés en produits de consommation courante par l'artiste nippon! Intitulé Fresh Love, cette savoureuse série de clichés bariolés doit être vue par le spectateur comme une subtile métaphore de l’amour où celui-ci peut parfois prendre des formes aussi jetables qu’un produit de supermarché.
Entre ironie, humour grinçant et inspirations Pop Art, les photographies déjantées de l'inventif Photographer Hal nous entraînent dans un univers totalement fantaisiste où l’amour sous plastique à l’air pour le coup vraiment fantastique.

Portfolio


© PHOTOS : Hai